玉泽,那些想到 wonder woman 的瞬间
第一期专栏里写纽约女人是不给自己设限的，她们的另一个重要特点大概是充满能量与活力，给人自由、精力充沛的印象。而具代表性的是一个虚构的人物，Wonder Woman。每个精力充沛又带着满满能量感的女性，都是神奇女侠。记得有一次采访中，索菲亚·科波拉说道，她妈妈在她还是小孩时，看着她说你就像是神奇女侠，能想到最好的赞美一个女人的词也不过如此了。
神奇女侠是一个和希腊神话以及两个纽约女人密切相关的漫画角色。创作《神奇女侠》故事的是一个叫 William Moulton Marston 的哈佛博士毕业生。神奇女侠是他在希腊神话的启发下，以及上世纪初美国女权运动的背景下，受到伴随他终生的两位女性的影响所写成（这个角色的形象是由作者和艺术家Harry G. Peter商讨创作而出，也受到三四十年代美国漫画风格的影响）。
神奇女侠黛安娜·普林斯是古希腊神话里的亚马逊女人，骁勇善战，智慧健美，她从没有男人的天堂岛来到世界，对抗恶势力。1941年，她成为了DC动画第一位女性成员，有鼓励女性参与对抗法西斯的国家努力的象征意义。
除了希腊神话提供历史演绎的背景，Marston的妻子和伴侣都对他的创作有重要影响。在创作出神奇女侠这个家喻户晓的漫画角色和流行文化符号之前，虽身为哈佛毕业生，Marston的事业不得志。他的本科和博士都在哈佛念的，是法学硕士和心理学博士，他和妻子发明了通过血压测谎的测谎仪，成为现代测谎步骤中的一环。在创作出神奇女侠这个人物前，他辗转诸多职业，均不得志，一直是由同为哈佛毕业生的妻子在外工作养家。而他的女伴，一个几乎隐身的受过极好教育的纽约女人，她的母亲和姨妈创立美国第一家计划生育诊所。这些女人对他的影响深刻，在神奇女侠漫画中甚至有专门讲述女权运动历史的故事。
Marston生命中和他亲密亲近的女人都是那个时候社会的异端，她们做出异于时代和主流价值观的职业和私生活选择，甚至以身试法挑战价值观，因为追求投票权和生育选择权而获罪入狱。在神奇女侠成为流行之前的年代，社会主流价值观的偏好是需要女人最后回归家庭，那些追求自我和事业以及自由意志的女人便是挑战既有体系的先锋。但她们个性鲜明，流俗的观点无法束缚她们。她们遵从自己的能力和理想，做出超出时代的选择，并为之付出努力，乐在其中，并无视大众的偏见和评判，坚信自己的自由意志。因为大众和社会的评判的可怕之处就在于，要把这些人拽入庸常之中，用超越界限的闲言碎语甚至极端的手段去规训这些女人。
她们身上无尽的能量和动力，对于生活和自己选择的热爱，才是真正促成Marston创作出神奇女侠的原因。在他想要构思这个故事之初，说他想写一个超级英雄故事，但她的力量是爱，他太太告诉他，写成一个女人的故事，于是便有了神奇女侠。
纽约的黑白与色彩
纽约的人秋天爱穿黑色。天气一冷起来，街上各种黑色外套就多了起来。但黑也各有各的特色，黑色是冬天里最温暖和看不透的颜色。毕竟爱穿黑，人人穿黑的时候，往往是从配饰和妆容看出人们不同的个性。
但误会纽约人总是喜欢穿黑就有失公允了。只要气温稍微暖和一点，阳光温暖让色彩更鲜艳以后，人们就开始争相把颜色和花纹都穿出来。
黑白有黑白的风格，色彩有色彩的魅力。这让我想到上周看到的一篇《纽约时报》图片专栏的文章，讲被评论界轻视和误读的摄影师Helen Levitt (海伦·列维特）。她在创作早期（上个世纪四五十年代）拍的大多是黑白照片，一九七零年代初，获得一份古根海姆博物馆的资助之后，开始拍摄彩色照片。但因为评论界倾向于评论女性摄影师都是的作品多用优美，如歌词般之类的词来形容，文章认为她作品中传递的意见和态度因为性别问题被忽视了。虽然她和同时代的六七十年代开始拍彩色照片的大师水平相当，甚至比著名的William Eggleston 早几年在MoMA（纽约现代艺术博物馆）办展，但却从未获得过公允的评价。
文章为她作品的意义正名自然是好事，但她真的需要评论界的肯定来证明自己在当代摄影中的地位吗？
黑白拍得好，彩色拍得也好，各有各的特色和冲击力，黑白可以让人看出构图和表情的微妙之处，彩色让人关注色彩烘托出的情绪和氛围。她用镜头讲故事，抓住瞬间，得到满足。如何评论又怎样？并不能影响她对摄影的热爱。
只要按自己的意愿去做就好了，别的事很难影响到自己，不要停下来。就好像艺术家Carmen Herrara（卡门·埃雷拉）所说，只要你等得够久，公车总会来。
埃雷拉今年103岁了，依然在助手的帮助下工作。埃雷拉是古巴移民，年轻时候在哈瓦那大学学习建筑。后来她随丈夫搬到纽约，发现她更喜欢用绘画的创作方式，便开始了极简主义的抽象绘画实践。
图：年轻时的埃雷拉
图：一百多岁仍在创作的手
但一直到89岁，她开始创作半个多世纪后才卖出自己的第一幅作品，是公认的被“疏漏”的艺术家。惠特尼美国艺术博物馆2016年才给她办了回顾展，彼时她已经101岁。艺术圈和评论界的忽略并没有影响到她的创作，六十多年都没有停止过。她的作品里有鲜明的色块和图案，用线条和色块创作抽象和极简主义的绘画和雕塑。这种受到早年建筑系求学经历影响的风格换做一个男性艺术家，在抽象艺术开始盛行的时候恐怕会获得更多肯定，但正因为她是女性，没有去创作那些”女性“风格更明显的作品，是艺术圈忽略她的原因之一。埃雷拉的抽象作品在秩序和色彩的对比一种中有丰富的情绪和平衡。有时是单色有时是撞色的色块和线条的博弈。
另一个我喜欢的称得上Wonder Woman 的纽约女孩是个年轻姑娘, Hailey Benton Gates, 她是模特，是演员客串过新版《双峰》，是电视节目主持和编导，也曾在《巴黎评论》这样的严肃杂志工作过，做市场和推广总监。在职业上她不给自己设限，做过很多事，同时进行一些项目，精力充沛能量满满。Gates当过Miu miu的模特，也导演过Ella Fanning 为miumiu 拍过的广告。她身材小巧，长相有种让人琢磨不透的距离和异域感，眼神迷人有力，声线却温柔低沉，本人更是温柔可爱。前两年开始，她去到世界各地，主持录制了Viceland 频道的纪录片，State of Undress， 这部记录片拍的不是时装的故事，是各地丰富和服装背后的社会问题。Gates 是那种穿高定和复古时装鬼魅成熟，穿t-shirt又活力迷人的女孩，随时可以dress down , 轻松自由转换，就好像在不同的角色和职业间转换一样。
纽约女人的能量感是可以感染人的，但又不威胁人。在纽约时候，我喜欢骑soulcycle, 也许是因为女生在动感单车上的动作比较协调，每次上课一起的更多的是女生。我喜欢跟精力充沛的女生们一起在工作室里上团课，会被带动起来，把动作做到位，四十五分钟一晃就过去了。骑的过程十分放松。仿佛大家都知道，保持放松的心态，才是充满能量地做事的关键。
