玉泽,一场关于轻礼服的隔空对话
本季,我们与Kimisa合作创作了一支关于轻礼服的视频。通过她的视角,会如何理解「共生」?带着种种好奇,我们尝试与在地球另一岸的视频导演Kimisa以及视频中的舞者Umi,来一场时差12小时的隔空对话。
Kimisa
摄影师、导演
Q:此次视频创作的灵感来自于哪里?
K:礼服系列的主题是“另一面的我”,我想在最开始就把这个主题直接干脆地抛出来。我与“我”,互相对视,由这个尴尬又神秘的开始带领观众到接下来的短短一分钟的情绪里。
2012年大都会博物馆有一场名为“Schiaparelli and Prada:不可能的对话”的展览。Baz Luhrmann 创造了一场 Schiaparelli 和 Prada 之间跨越时空的虚拟交流。长桌是一个很有力量的媒介,长桌两端的座位更是。他们不仅代表权利,话语权,主导权,对立,也有距离和孤单的意味。
Q:是怎么发现《In Lak’Ech》这首墨西哥诗歌的,与共生主题如此契合?
K:我的工作室在新墨西哥州,我在那里研究印第安土著的文化。在接触玛雅文化的过程中记住了一句古语“In lak’ ech, Hala ken”,(你即我,我亦是你)。这句简单的古语代表了玛雅人对团体和个体的理解,同时也是个体与个体,个体与其内在中的哲理。言简意骇,韵味深长。
K:普蒂亚花,又名帝王花,代表着顽强的,久开不败的生命力。也是我想让舞者表现出的气质。
Q:创作过程中,你最享受的是哪个部分?
K:最享受看到 story board 一页一页被实现的时候;听到Doug和拍摄组对我天马行空的想法充满信心地说“没问题”的时候;和 An Na 讨论舞蹈可能性的时候;Umi 把 An Na的编舞充满力量地表现出来的时候;Umi 带着舞蹈走进阳光里的时候;在疫情猖厥的现状下,在邮件里收到团队每个人对我的信任与付出的时候。
Umi Akiyoshi
现代舞者
Q:你是从什么时候开始跳舞的?
U:我很小的时候就开始学习跳舞了。我的姐姐从小学习芭蕾,那个时候的我,姐姐做什么,我就想做什么。最终跳舞成了我解压的良药,它成了我分不开的一部分,我也想以专业的态度来对待它。
Q:听说你在沉浸式戏剧 Sleep No More (不眠之夜)演出,那是怎么样的一种体验?它带给你什么新的启发?
U:在Sleep No More中表演永远是我最特别的经历之一。它最直接地向我展示了讲述故事的真正力量。我们作为演员,让故事角色栩栩如生,表演出我们必须描述的故事。但同时在这个特别的节目中,没有语言和对话,言语的缺乏又为观众留下了无尽的想象空间。
但是,为了让这些魔法出现,我们确实必须将舞蹈的力量与表演的力量融合在一起。这是一条令人难以置信的冗长的说法,自从演出以来,我已经知道表演和舞蹈可以使非凡的事物变得更强大。
Q:自从疫情以来,可以想像跳舞和表演变成了一件十分奢侈的事,对你的影响是什么样的?2021年你有什么期许和计划吗?
U:COVID无需质疑影响了整个剧院行业。Sleep No More 在三月关闭,至今我们也不知道什么时候能够安全重启。我失去了稳定的工作,失去了与剧院家庭和团队的联系,失去了作为表演者的渠道。但它曾经而且仍然将继续成为我一生的重要组成部分。
接下来的一年我还没有确切的计划。如此多的艺术仍处于休止的状态。现在的我跟随着生活本身,我相信它一定会带我到我该去的地方。我真的很期待未来。
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