佳能,复古人像的拍摄与后期
佳能
复古人像也是近几年比较流行、同时也逐渐被更多人所接受的风格。从具体类别上来说，又分为港风复古与欧式复古等，许多摄影师也更愿意尝试不同类别，来表达对复古人像的追崇与喜爱。
前期搭配方面，我会从场景选择、服装搭配、妆容这三个方面着重分享。其实做好前期部分，就已经在基础上保证了作品的出片质量。
可供拍摄复古风格的场景相对还是比较多的。
如果是港风复古的类型，比较推荐有港调特色的场地，比如港式餐厅（或仿餐厅的影棚），或者有港风复古氛围感的室内。大多有色彩对比，能够给后期足够的调色空间。或是有上世纪时代特色的建筑环境，比如游轮码头，古旧街道，港式建筑等等，都比较适合拍摄港风复古的感觉。以及类似仿老上海的场景，或者城市里这类风格的影视城，都可以作为场景的选择。当然尤其是建筑类的环境，一定要提前观察好受光方向，拍摄时间尽量在受光充足的时间段，这样让画面有更多的受光可能。
还有一些适合欧式复古的场景，比如仿欧式的建筑、古典场景，或者河畔花园公园等自然场景，都可以发挥欧式复古的风格。
可以从服装材质和款式上来建议服装搭配，复古类风格多为精致浪漫型的服饰，比如有一些刺绣、纱质、蕾丝等元素，有明显的腰线，可以更好的表达柔美、女性魅力和性感等。同时也可以结合时代性，选择一些港风或者古着类的服饰，可以是裙装，也可以是上下装。
比如上图中白色蕾丝花边和精致的包边的纽扣，可以较好地体现复古感。
当然我们还可以搭配相对欧式的服饰：极简上下装，或者紧身丝绸裙，这些搭配中，最好可以结合相应风格，搭配帽子、手套、挎包等等，让整组显得更精致。我在服饰搭配时候往往会列一个表格，涉及到：头饰、耳环、项链、衣服、手套、腰带、包、鞋子等等，甚至一组照片里至少搭配两套服饰，这样组片下来会更有丰富感，避免审美疲劳。
复古妆容，妆面建议哑光，选择和肤色接近的颜色，不宜过白。眉毛浓而黑，自然眉形。下眼线是特点，强调眼睛轮廓感的大地色眼影涂满眼眶，唇线笔描画嘴唇，嘴巴丰满，鼻侧影注重山根自然过渡到鼻头，妆容一般都很重，上镜才能凸显复古感。 当然前期准备上，不仅仅只是这三方面，很多时候还需要考虑现场光影变幻、场景可构图的范围以及色彩搭配的协调性等等。如果是为了让拍摄更简洁，可以试着先确定可拍摄的场景，然后确定模特与服装，再考虑各类搭配，尽量让前期准备更加充足，这样可以保障更高的出图质量。
做好前期准备，其次就是尤为重要的拍摄现场了，如何调动模特情绪，引导出好看的pose? 如何运用光影，让照片更有氛围感？哪些构图可以更好的凸显复古风格？以及运用哪些细节，可以让片子更极致。我会从这几个方面进行分享。
我们进入到一个环境，进行引导拍摄的时候，可以先从相对简单的动作入手，比如站立、静坐、怀抱物体、身体舒展放松。再进入相对有难度的动态动作，比如奔跑跳跃、甩动衣裙头发、感受风和阳光、以及四肢姿态等。
静坐，相对安静的感觉，但也不是单纯的坐着，最好也要有所倚靠，让情绪表达上更放松~
很多时候，模特被拍的时候，双手会不知道怎么放，这时候可以引导她怀抱物体，这样也会让她更有安全感，情绪更自然。 舒展的姿势，配合放松的四肢，让画面更协调。往往这类动作，会更好地体现模特的情绪，可能是自由的，也可能是恣意的情绪。
动态动作，可以更好的让本就是静态的照片，具有动态的联想性，让画面更加丰富，也能让观者更能进入到现场的状态中，增加照片的可观赏性。 面向镜头奔跑，或者背对镜头奔跑，小光圈高速连拍，尽量捕捉到最自然的画面，传达自由随意的状态。还可以通过甩动衣裙或者头发，带来真实的动态感~
感受阳光或者风，可以做一些仰望的动作，四肢随着肢体节奏抬放自如，让画面溢出满满的生命力。
创作复古人像，我常常运用暗环境下的有色光进行拍摄，除此之外，还会着重使用光影、剪影以及逆光等等，来形成光影造势。
许多室内场景大多比较暗沉，选景方面假如冷环境下恰好有暖光，就可以利用冷暖光的反差形成色彩的强对比，给后期调色预留许多空间。我经常会在选景上特意找室内有反差感的场景，比如展览馆、艺术区甚至有色彩的菜市场等等，都可以作为创作场景。
当然我们还可以自行布光，比如工作室这扇百叶窗后就放了一个暖灯，营造光影的效果，增强画面的氛围感。
如果天气好，接近日落有晚霞的时候，还会特意拍摄逆光和剪影。拍摄逆光的时候，最佳时间是在日落前20分钟到日落时分，让身体的一部分遮挡太阳，太阳未被遮挡的部分就会漏出光晕，增加唯美感。剪影拍摄适合日落后，对焦点还是在人脸部分，小光圈拍摄，背景云层就会显露的更明晰。
我常用的构图方式有中央构图、三分构图、对角线构图、前后景构图、低机位高机位构图、水平面构图以及框架构图等，前面几种使用频率更高。
中央构图，让画面更有对称感，更为耐看，也更能突出重点。但如果一组图都为中央构图，画面就会显得比较平淡，缺乏新意，所以还可以配合三分构图。
比如上图，人物在画面左侧三分之一的位置，给画面留白较多，有更多可遐想的空间。
我也经常使用对角线构图，人物或者物体线条形成对角线（或是与画面对角线平齐），尤其是人物相对动态的时候，使用对角线构图，更为惊艳。
为了增加画面的丰富感，我还经常利用高低角度进行构图，但尽量让模特脸型避免纯正面，因为低角度拍摄纯正面脸型的时候，鼻子位置以及脸型都会过于生硬。
在拍摄中，我往往会运用一些细节来给组片加分，比如利用前景的透光材质（薄纱、镭射片等），或者利用冷暖色形成色彩反差。
上图就是使用镭射片当做前景，营造梦幻光影效果。并且也使用冷暖色，但冷色居于暗部，暖色居于亮部，所以即使颜色很多，也不会觉得繁杂，因为让明暗区别了色彩。
在进行后期处理时，往往要保留原有氛围的前提下，调出复古感。打开LR，下面进行具体的调色步骤解析。
我们可以看到，左边原片很灰，色彩比较淡，我在LR的基本部分，进行明暗的简单处理：提高曝光-让画面变亮，降低高光和白色色阶-露出更多亮部细节，提高阴影-加强暗部细节，降低黑色色阶-增强对比去灰，同时又增加鲜艳度-让画面色彩更为浓郁。
调节曲线，让画面颜色更接近想要的感觉：压低RGB曲线高光-使画面更平和，提高红色曲线和绿色曲线高光-增加画面亮部的黄色更通透，提高蓝色曲线高光-配合绿色高光曲线增加高光青色部分。
接下来调节了各个颜色的色相、饱和度与明亮度，使得每个颜色都接近期望的色彩：衣服-暗橙黄色，皮肤-亮金黄色，墙面-复古亮绿色。
在分离色调部分，在高光里增加了青黄色，阴影部分增加了蓝色，使得画面层次感更为明显。
最终在相机校准部分，降低红原色与绿原色的饱和度，让画面更柔和，但同时又提高了蓝原色的饱和度，使得画面色彩更通透。整体调色部分，去掉画面灰色情况，让主体的红黄绿呈现的尽量和谐。最终再经过皮肤液化与精修，就可以达到出片效果了。 复古人像作品由于其独特的年代感的色彩，打印出来的效果是比其他人像作品更好的。所以，照片后期做好之后，我还有一步动作，那就是打印出来，与成片一起打包卖给顾客，或者做自己的作品集。
出于对色彩品质的要求，我选择了佳能EOS影像级染料墨水专业打印机PRO-100，后来它成为了我们工作室的主力机器。PRO-100是8色染料墨水专业打印机，它秉承了佳能色彩处理技术的精髓，让打印出来的照片作品鲜艳亮丽层次丰富，色彩富有感染力。
同时，我也推荐大家配合使用佳能的专业打印纸张，对于复古人像作品，我会使用佳能LU-101专业绒面照片纸，它在展现皮肤质感上有出色的表现。并且打印的照片具备了出色的耐光、耐气和耐腐蚀性，任时间流逝，照片色彩依然持久如新。每次我的顾客拿到纸质照片，都会对质感感到很惊喜，这台机器带给了我很多客户肯定的声音。 好了，今天的课程就分享到这里了，希望对你有所帮助哦~ ![]()
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复古风格的人像，更侧重年代性与色彩感。许多在服饰选择上，接近上世纪的服装，比如港风或者法式古着等，也会融入摄影师自己的理解，比如偏向海报式的画面，或者欧式柔美温和的画面，让观者一眼看到就有满满的年代感。
因为风格的特殊性，在前期搭配上相对比较考究，让拍摄之初时就接近复古感，后期上偏向色彩感和柔美画面居多，比较注重细节配色、色彩复古以及光影运用等。本期我会从拍摄搭配、拍摄现场要点以及后期技巧三方面进行阐述，来分享关于复古人像的心得体会。
01
前期搭配
1
场景选择
2
服装搭配
3
妆容方面
02
拍摄现场要点
1
模特引导
（1）静态动作
站立，并不是单纯的站立，一定要和环境有所“互动”，比如站立的时候倚靠在窗户上，让肢体显得更加协调。
（2）动态动作
2
光影运用
3
丰富构图
4
细节运用
03
复古人像的后期
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