DIOR迪奥美妆,DIOR迪奥 二零一九秋冬高级订制系列发布秀
“我们所知道的最好的
布料使用方法便是将其裁剪成片，
再经由绝妙的订制艺术
将其组合成服饰。”
ADRIEN DIRAND
“现代女性的美
已不再局限于画家的画布之上，
她们的身体比画布更极尽风华。”
以上文字源自一九四四年纽约现代艺术博物馆(MOMA)由伯纳德·鲁道夫斯基(BERNARD RUDOFSKY)所主持的展览——服饰是否现代?(ARE CLOTHES MODERN?)。
ADRIEN DIRAND
二零一九年七月一日巴黎时间下午二时三十分(北京时间晚八时三十分)，DIOR迪奥二零一九秋冬高级订制系列发布秀于巴黎蒙田大道三十号隆重举行。蒙田大道三十号，是品牌的诞生之地，也是每位迪奥创意总监与高级订制工坊携手并进的起源。
迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽(MARIA GRAZIA CHIURI)倾情打造二零一九秋冬高级订制系列。此系列灵感来自艺术家潘妮·斯灵格(PENNY SLINGER)充满力量的黑白作品，她同时也设计了此次秀场布景——火焰、空气、流水在相互抗争又充满神秘感的由女性建造的宇宙中碰撞衍化。
ADRIEN DIRAND
她们肩负着世界的重担，就像当代女像柱(CARYATIDS)雕塑一般，这些雕塑体现了女性的形态，身披线条流畅的束腰外衣，或是支撑着古代寺庙建筑，亦或是装饰着某些巴黎风情建筑。正如此系列中的白色连衣裙，黑与白看似两极却又相辅相成，玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽探索着黑色的多元化力量。
伯纳德·鲁道夫斯基诠释了时装与建筑之间的紧密联系，两者都与人体及比例学研究息息相关。追随这位现代思想家的脚步，玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽在迪奥传奇宅邸展示二零一九秋冬高级订制系列。
建筑师伯纳德·鲁道夫斯基对于服装形式以及功能性的质疑和反思，启发了迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽对于高级订制时装的全新理念，她将其视为艺术并为每个独特的身体打造量身订制的服饰，赋予其独一无二的身份象征。
“我可以写一整本关于黑色的书，”迪奥先生在他的《时装小词典》(LITTLE DICTIONARY OF FASHION)中提到。“PEPLOS”是古希腊时代一种没有明朗结构和剪裁的女性外衣，由身体本身赋予衣服形状。
迪奥先生在其最后的一个系列作品中，回归这种垂坠飘逸的外衣形式，在时装与建筑的概念中游走对话。时至今日，这样的质疑仍能引起共鸣:“服饰是否现代?”强调了高级订制时装对现代性的质疑能力。
设计一个几乎全黑的系列，仅以些许色彩点缀以彰显力量，这是对于高级时装之基础的回归，也是与当代生活方式的相抗衡。
黑色要求完美的演绎，而在此系列中它以多样化的形式所呈现。每一件高级订制礼服都仿佛是一个建筑，设计结构赋予了其生命力。
“我们不需要一种新的建筑形式，我们需要一种新的生活方式，” 伯纳德·鲁道夫斯基提出。基于同样的概念，这个系列蚀刻出了一个前所未有的思考，一个对身体、时装和栖息地的质疑:高级订制时装成为了极富创意的实验场，让人们以不同的方式思考服饰及其与时间和空间的关系。
*导演艾格尼丝·瓦尔达(AGNES VARDA)在巴黎街头写意地拍摄她的纪录片那些所谓的女像柱(LES DITES CARIATIDES，英文“SO-CALLED CARYATIDS”，1984)，激发了迪奥女装创意总监玛丽亚·嘉茜娅·蔻丽的高级订制时装创作灵感。
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