YeeHoO英氏,YeeHoO英氏 | 带你去最美的美术馆，看最“贵”的毕加索
· 全世界拍卖价最高的10幅画作里，他占4幅
· 他一辈子创作超过5万件作品，平均每天1.5件+
· 他创立的艺术风格超过5种，艺术史上最牛IP
· 关于他，已有8座博物馆，且在不断增加
· 全世界有84%的人听过他的名字，知名度超过美国总统
· 他写诗，做到过365天不停更
· 他精于理财，自己收藏自己的画，大赚一笔$$$$$$
· 白鸽成为和平象征也是因为他
· 他凭一己之力让海魂衫成为时尚爆款
· 他二十几岁就已成名，一辈子都活在不朽之中
· 他的名字叫巴勃罗 · 毕加索（1881-1973）。
2019年初夏，103件毕加索真迹从法国运抵中国当代最好的艺术机构之一——北京UCCA尤伦斯当代艺术中心。6月15日至9月1日，这里举办迄今为止国内规模最大、水准最高的毕加索真品展“毕加索，一位天才的诞生”。YeeHoO英氏作为本次毕加索大展独家婴童合作品牌，全力赞助展会相关儿童教育项目，与爱好艺术的家庭共渡佳期。
展品包括34件绘画、14件雕塑和55件纸上作品。其中不乏《弹曼陀林的男子》《壁炉旁的男人》《阅读》《兄弟俩》等旷世名作。总拍卖估值可高达100亿人民币。北京UCCA尤伦斯当代艺术中心还邀请了著名的阿德里安 · 卡迪工作室为展览特别设计一组半开放式的盒状空间，给予观众意想不到的视角和惊喜，并孕育出一段无限的开放性对话。
躬逢盛事，YeeHoO英氏作为儿童艺术、美育理念的推崇者有幸参与其中。同时我们希望借助这个机会去探寻一个答案：“孩童”，为何能在毕加索整个创作生涯中占据如此重要的位置？
想像孩子一样画画
在电影《本杰明 · 巴顿奇事》里，主人公一出生就是一副老头模样。不过随着年纪变大，容貌却越年轻。到了耄耋之年，终于变回婴儿状态。
艺术界也有一位“本杰明 · 巴顿”，他就是毕加索。他讲过：“我用了四年时间画得像拉斐尔，却用了一辈子学习像孩子般画画。”
要知道，这并不是故作姿态。
完美开局
从简单到复杂是学习的规律。但天才毕加索一出手已是炉火纯青。他曾经回忆：“奇怪的是，我从来没有像孩子那样画画。”身为美术教师的父亲也被孩子的天赋震撼，早早交出了自己的画笔和调色盘，从此不再画画。
《古代石膏像素描习作》 拉科鲁尼亚，1893-1894
纸上炭笔和黑色蜡笔画 49 x 31.5 cm
国立巴黎毕加索博物馆 Succession Picasso 2019
16岁时，马德里皇家艺术学院告诉毕加索“无需再学习，整个国家已经没有可以教你的东西了。”
出道即巅峰，在普通人眼中是巨大的幸运。但对于毕加索而言，也许等同于宣判他未来的日子就是不断重复，然后衰退。天才当然不服，如果无法更成熟了，那就不如变成一个孩子。
用蓝色告别世上一切忧郁
1900年，毕加索与好友卡萨吉玛斯满怀希望奔赴艺术之都巴黎。不料生活迅速陷入拮据。一年后的一个夜晚，好友自杀殉情。
《自画像》 巴黎，1901 年末
布面油画 81 x 60 cm
国立巴黎毕加索博物馆 Succession Picasso 2019
成为孩童之前，是无限接近忧郁的蓝。毕加索用大片的蓝色渲染沉重、漆黑的情绪，几乎每一幅作品都有卡萨吉玛斯的影子。
此时的他，其实已经不知不觉翻越了曾经的自己。作品逐渐摆脱了学院派现实主义风格，细节上虽仍有保留，但整体变得极具情绪和氛围的感染力。
用玫瑰色崇拜快乐
年轻总是充满可能。毕加索逐渐名声鹊起。他收获了一段爱情。凭着出售画作，雇起了女佣。有一次他在普罗旺斯一面白墙上练习作画。经纪人认为值得把墙拆了，送进艺术馆。
《〈阿维尼翁的少女〉习作：蹲下的女子头像》 巴黎，1907
纸上水粉画 63 x 48 cm
国立巴黎毕加索博物馆 Succession Picasso 2019
这时的毕加索像孩子般热衷于马戏，一有钱就去看表演。还把马戏小丑当成模特。这让他的作品第一次充满了孩童般的明媚亮色。同时他还借鉴了印象派的简约笔法，展现一种幸福的梦幻感，被后人称为“玫瑰时期”。
新的“玩具”
毕加索在艺术上是个贪新厌旧的人。他没有像许多前辈那样跟随某种风格，而是独创风格。但又会转眼间告别过去。对于重复性似乎有种本能抗拒。
《弹曼陀林的男子》 巴黎，1911 年秋
布面油画 162 x 71 cm
国立巴黎毕加索博物馆 Succession Picasso 2019
此时，野兽派画家马蒂斯向他介绍了非洲木刻。原始、神秘、夸张的线条张力瞬间迷住了毕加索。他似乎从中看到了人类孩童时期的景象。
他开始将调色板上的玫瑰红换成灰褐色，通过几何基本形还原张力。许多人物的脸都有如土著面具式的形象。作品的整体风格也逐渐展现出鲜明的立体主义倾向。
《壁炉旁的男人》 巴黎，1916
布面油画 130 x 81 cm
国立巴黎毕加索博物馆 Succession Picasso 2019
这最终成就了大多数人印象中那个“看不懂”的毕加索。其实毕加索并非刻意故弄玄虚。他说自己其实设置了很多“标志物”，靠它们就能破译整幅作品。傲娇得就像一个孩子。
骆驼、狮子、婴儿
尼采将人生分为三个阶段：骆驼、狮子、婴儿。十几岁的毕加索已经是傲视一切的狮子。步入中年的他越来越随心所欲，像个婴儿。
《习作》 1920
布面油画 100 x 81 cm
国立巴黎毕加索博物馆 Succession Picasso 2019
此时的毕加索已经融汇各种创作，拼贴、服装设计、装置...似乎没有什么可以束缚他了。随着时间的推移，毕加索的作品始终保持极高水准。
《女子头像》 戛纳，1957
彩绘切割木料 78.5 x 34 x 36 cm
国立巴黎毕加索博物馆 Succession Picasso 2019
同时他还保留了孩子般的好奇心，对每一种艺术形式都充满好奇和敬畏。有一次他接待国画大师张大千，一脸震惊地告诉对方：“中国人为什么要到巴黎学画画呢？最好的艺术在中国啊！”
像孩子一样画画
毕加索一共活了92岁。在世的时候，他就见证了自己的不朽。人们评论他是印象主义兴起后最重要的现代艺术家。
70年前，毕加索已经会用手电筒玩起“光绘”
进入晚年，毕加索的作品几乎都以简约灵动的线条呈现。从现存的大量毕加索晚年照片中，我们看到的是一个喜欢卖萌、搞怪的老头。
这个时候，毕加索也许终于能像一个孩子那样画画了。
巴勃罗 · 毕加索灵感之光
追求童心，让毕加索的创作灵感源源不断，风格永远多变，也启迪后来者拒绝停步，寻求突破。
值此北京UCCA尤伦斯当代艺术中心“毕加索，一位天才的诞生”展览之际，YeeHoO英氏亦尝试将艺术融入成长，开启“艺术童装”实验。为此，我们携手中国独立设计师管林以及她创立的女装品牌Short Sentence推出联名款：YeeHoO英氏×Short Sentence毕加索启发系列
Short Sentence是一个以轻松有趣味性的设计，摒弃繁琐累赘，通过穿着激发现代都市女孩内心愉悦感的品牌。如今已被不少明星名模选作私服心头好，频频出现在各类街拍中。
受到毕加索充满童趣的线条与色块启发，管林从她擅长的成人服饰设计中，找到了“亲子美育”这一贴合YeeHoO英氏的灵感交集，通过自然画布的底色、各种明亮跳跃的色彩、抽象的手工线条来展现轻松、简洁、愉悦的美感。放纵孩童天性，将魔术贴、绣标、针织面料玩具组成一个小包装，让亲子得以天马行空地创作出独一无二的款式。
七月中旬，YeeHoO英氏将携手天猫新文创在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心正式首发YeeHoO英氏×Short Sentence毕加索启发系列。它将作为艺术童装的前沿风尚，成为新生代家庭成长方式升级的又一潮流之选，敬请期待！
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毕加索就在那里
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7月1日0点前
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将获赠价值188元“毕加索，一位天才的诞生”门票1张
（展览地点在北京，参与时请注意）
*部分图片源自网络
*关于本次毕加索大展，以北京UCCA尤伦斯当代艺术中心发布为准
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