SEIKO精工,Grand Seiko重返米兰设计周，讲述“时间的本质”
自1960年问世以来，Grand Seiko以一贯精巧的设计和精准度诠释着时间质朴的本质。今年，Grand Seiko重返米兰设计周，已于2019年4月9日~11日，在位于以奢侈品大道闻名于世的蒙提拿破仑街（Via Monte Napoleone）附近的波尔迪佩佐利美术馆（Poldi Pezzoli Museum）内，举办了以“时间的本质”为主题的系列展览。展览的焦点是今年诞生20周年的Spring Drive。归功于其革新的机械驱动系统，时间悄无声息地流动得以在Spring Drive标志性顺滑秒针的运作中呈现。
展览主题“时间的本质”
与时间和环境融为一体，一直是日式感知感性的一部分。而Grand Seiko的主旨即是诠释这一理念及时间的质朴。“自然”（nature）这一词包括的“本性”和“环境”两种含义，悉数反映在其腕表制造工艺和本次的展览中。
此次Grand Seiko的展览由连任两届制作人——来自TRUNK公司的Toshiki Kiriyama联手来自现代设计工作室“we+”及图像处理总监 Shingo Abe共同打造。
为了体现出主题的可触性，团队将其定义为“感知时间”。分为“变迁”及“运转”两个部分。
we+ 打造“变迁”
由某种装置和艺术摆件描绘出时间的连续性及渐变性。
该装置采用了一种特殊的液体，它能呈现微弱光线反射时的运动轨迹。光线分布于液体表面，随着时间的流逝逐渐消散。
巴掌大小的玻璃摆件构建出Spring Drive的一方小天地。这是一种日式感性与工艺的融合，时间的质朴就藏于一枚小小的腕表中。穹形摆件里凝结了被拆解后的零部件，混以散发微光的粉末，点点荧光彷如逐渐流逝的时光。
Shingo Abe打造“运转”
如雪花轻轻飘落，河水潺潺流动，Spring Drive运行时的静谧而生成的“感知时间”，由图像处理将其视觉化呈现，带领参观者体验一场小规模的远行。
有别于美术馆的历史性建筑风格，展厅内将参观者包裹于如同蚕茧般的氛围中。这要归功于环绕在展厅各个角落的，名为“Koyori”的一种高雅日式和纸，其一直秉持以手工打造而成。由此，方能使参观者沉浸于独特的日式感性和美学中。
