资生堂,“我的妈妈是粉红色的，因为她很漂亮”
这几年，我们越来越在意「美」这件事。
虽然说审美不需要有高下之分，但真正的「美」总是能够被大多数人感知。而且，随着「美」的东西越来越多，人们的口味也变得越来越挑剔。
不仅想要视觉上的惊喜，还想要内心能够为之一振。
这样的要求多吗？有一个品牌照此标准创造着「美」，已经有147年了。而且，它的主业并不是设计、插画、艺术……它是资生堂。
「摩登」是观感，更是力量
从海报、产品设计、西餐厅Parlour再到品牌杂志《花椿》……资生堂的视觉形象散发着独特的日式西洋风，线条简单，色块大胆，不冗杂却热情。如若有女性形象露出，必然是一位先于时代的「摩登女郎」。
昭和时代的广告
60年代的资生堂口红海报
为这一切奠定基调的人，是资生堂的初代社长福原信三。Google他的名字，你会发现维基百科将他介绍为：日本摄影师。
他是日本近代摄影的先驱者。从哥伦比亚大学毕业后，他游历欧洲学习艺术，沉浸在各式展览之中，深受新艺术运动（Art Nouveau）的影响。
福原信三作品，1940年摄于台湾
从父亲手中接过资生堂后，福原信三便将运营和销售交给了留学时的好友，自己则专注于产品设计与形象推广。
福原信三说：「但凡事物皆必丰美。」在日本美意识的基础上，他融入了自己在西方所积累的审美阅历，打造出一股新鲜的美学潮流。
绘制「花椿」logo
资生堂那枚像印章一样的「花椿」logo，初始版本就是福原信三在1915年时绘制而成的。
100多年来，这枚logo经过了四次细微调整，但最根本的设计经受住了时间的考验。
成立「意匠部」，培养内部设计师
1916年，福原信三成立了「意匠部」，招揽美术学校的高材生和年轻画家入社工作。当时，「设计师」这个职业在日本还未成熟，而资生堂的这群人聚在一起，为「美」做着各种尝试。
1938年，平面设计师山本武夫工作中
如今，「意匠部」已被改名为「这里是，银座资生堂宣传部」，100多位设计师的创意与灵感在此涌动。
设立画廊，与艺术对话
1919年，福原信三成立「资生堂画廊」用于商品展示。非展示时间，则无偿地让年轻艺术家在此展示自己的作品。
资生堂画廊
如今，画廊位于资生堂银座大楼的地下，是日本现存的最古老的画廊之一，依然在持续举办优质展览。
创办品牌内刊《花椿》，成为日本设计界的经典
说起好看的品牌内刊，很多人都会想到创办于1937年的《花椿》。《花椿》的视觉设计跳跃、配色大胆、不受拘束，就像那些打破传统的摩登女性，直到现在还被人们津津乐道。
《花椿》
在那个年代，《花椿》除了推介美容信息，还会呈现艺术和生活方式，为当时的女性带去了很多新鲜思想。就像资生堂所说的：「作为新女性，不但要贴近潮流，更要清楚了解自己的潜能。」
《花椿》夏号
「美」的背后，藏着这几个男人
资生堂所呈现的海报、广告、产品包装与空间设计等都保持着东方气质，却又现代感十足。
一个多世纪过去之后，初代社长福原信三所确立的美学风格没有衰败，反而越来越丰满、鲜活。充满生命力的「美」的背后，是一批设计师、艺术家在为它一点一点注入力量。
卢丹诗，欧洲人认识了资生堂
提起卢丹诗（Serge Lutens），也许现在很多人会想到香水。但在创立香水品牌之前，他是一位造型师，曾为Vogue的拍摄负责妆发与珠宝造型。25岁时，他就受Dior之托为其创立整个彩妆线。他也是一位摄影师，摄影作品曾在纽约古根海姆美术馆展出。
70年代末，资生堂已进入欧洲市场，却没有引起太大的水花。当时已在时尚界内赫赫有名的卢丹诗，主动加入了资生堂，担当起形象设计的重任。
他为资生堂的彩妆设计配色，并为宣传海报掌镜。海报中的模特肤色雪白、眼影魅惑、黑发、红唇……他用西方艺术道出了东方的神秘感。
资生堂当时的社长说，因为卢丹诗，「资生堂的形象在五年之内，就被整个巴黎家喻户晓。」
仲条正义，40年的《花椿》艺术总监
经手《花椿》的设计师有不少，但最常被人们提起的还是仲条正义。1968年，37岁的仲条正义开始负责《花椿》的视觉设计，一做就是40年，让这本刊物的形象深入人心。
他说：「为了让这个漫长的过程不陷入无意义的重复，每隔一年到三年的时间，我就会推翻一切，进行全新的改变。」
仲条正义时期的《花椿》
大概正因为此，仲条正义创造的「美」是跳跃在纸上的，很可爱，但不幼稚。他说：「杂志弄得乱七八糟也没关系，我就是喜欢那样，太过漂亮反而无趣。」
涩谷克彦，带来一阵超现实之风
1981年从东京艺术大学毕业后，涩谷克彦就进入了资生堂工作，直到2007年开始统筹包装、空间、形象等方面的设计。
他最有名的作品之一，是这幅斩获了龟仓雄策奖的资生堂形象海报。传承已久的唐草纹样，象征着永恒的能量与美。
资生堂总部的地面采用了海报字体
2012至2018年，他接手《花椿》，既维持了《花椿》的有趣与审美，又为其注入了超现实摄影风格。
涩谷克彦时期的《花椿》
涩谷克彦曾说，真正的「美」的价值，任何人都可以享受得到。如今，资生堂依然在为创造这样的「美」而努力着。
去想象美的生活
资生堂的「美」从来就不局限于化妆品和潮流，而是要「帮助人们去想象美的生活」。
所以，它常常举办各式展览、活动，用这些方式悄悄地将「美」置入人们的日常。
上个周末，资生堂中国的员工活动日在北京和上海一起举行，LensforKids设计并策划了期间的一系列艺术活动，让所有参与的员工及其家庭一起来创造「生活中的美好」。
具体做些什么呢？
在生活中，很多人都遇到过化妆品用不完的情况。于是，资生堂中国便请员工们收集她们平时闲置的口红、腮红、眼影等化妆品，交给LensforKids团队进行加热、溶解、调色。
经过处理后，这些废弃的化妆品变成了绘画颜料，有大红色、粉红色、砖红色、沙茶色、橘色和紫色，大家会用它们来创造什么呢？
一起来画「花椿」logo吧！
第一个活动，便是全家人一起来绘制资生堂的「花椿」logo。
据说，当时福原信三将山茶花放入装满水的玻璃容器中，从而构思出了这幅图样。挺拔的一支山茶花代表着资生堂的目标与决心，「弯腰」的一支则是向顾客表达谢意。
100多年来经过多次调整，这个logo的形态与韵味都未曾偏离最初的模样，非常经典。
「花椿」logo变迁
在家长的协助下，小朋友们用天真的、充满幻想力的方式去画「花椿」，那是他们眼中的「花椿」之美。
现场的部分作品
用画笔记录身边的脸庞
画完「花椿」之后，所有人将接到下一个任务：描绘彼此的脸。
很多时候，面对越是亲近的人，人们反而越不会仔细观察他们的脸。所以，资生堂中国邀请员工们将透明的亚克力板举在脸前，让自己对面的人透过亚克力板进行观察、描绘。
孩子画父母，父母画孩子，夫妻、情侣之间互相画彼此……在不同的线条与颜色中，大家记录着彼此的面孔，发现生活中「人」的美。
现场的部分作品
画完之后，员工们可以一起将这张「脸」装裱起来带回家。
今年，资生堂制定了新使命：「Beauty innovations for a better world.美力创新让世界更好。」
这次，资生堂中国的员工活动日不正是这样吗？无论什么事物，被注入新鲜的力量之后，便足以发现更多美好。
而每一个人，都可以是「美」的创造者。
