GUCCI古驰,上海本身即意味着“想象”
转载自公众号：卷宗Wallpaper
从悠长的历史韵味到蓬勃的摩登气息，上海这座城市所蕴含的丰盛意象，催生了广阔的想象空间，它是古与今、东与西的融合，是个体经验与时代洪流的缠绕。上海的风韵与真心，既可在繁华的传奇中瞥见，也在日常的格调中渗透。以“想象上海”之名，从线上征集到线下展览，古驰与栩栩华生共同邀请我们继续对上海的想象。
Part 1
从想象到体验
古驰携手栩栩华生内容集团共同策划的展览“想象上海 BLOOMING SHANGHAI 艺术征集企划特别呈现”于9月27日在上海静安嘉里中心开幕，并于9月28日至10月9日期间对公众开放。本次展览延伸自双方于2022年夏日共同发起的“想象上海 BLOOMING SHANGHAI”艺术创作线上征集企划，围绕上海这座“梦之城”的无限可能性，聚焦城市场域内的多维叙事和对于自我与社群的不懈探索。
想象是梦幻的，多彩的，肆意而无所拘束的。在历时两个月、面向全社会的大规模征集中，“想象上海 BLOOMING SHANGHAI”收获了两千多种有关上海的丰富想象。最终，古驰创作总监Alessandro Michele、栩栩华生内容集团总编辑冯楚轩、音乐人兼演员李宇春、艺术家徐震、大观学者刘擎、青年编剧兼导演邵艺辉与艺术评论家兼策展人沈奇岚七位评审组成的特别评审团，精选出了193幅作品组成线上的想象画廊。其中的4件优胜作品，已装点着位于丰盛里的古驰艺术墙及由上海设计周提供的城市文创场所，正式成为城市风景的截面。
“想象上海 BLOOMING SHANGHAI”线下展览
夏尽秋来，上海这场流动的盛宴不散，我们对上海的想象与期待延续。关于上海的多重想象于此由屏幕流动至纸张、画布，在静安嘉里中心的空间内，成为观众触手可及的感官体验。
古驰创作总监Alessandro Michele以“想象上海 BLOOMING SHANGHAI”为题特别绘制了插画作品，展览以此为起始展开叙述，随后呈现三位古驰代言人肖战、倪妮、鹿晗在征集企划中的特别创作。其中，Alessandro Michele的插画以炙热的色彩描绘自然界生长与交融的绚丽瞬间，《卷宗Wallpaper＊》也以此为灵感创作了特别版线上封面——花朵盛放、花蕊摇曳，与Michele一同将对上海的想象、希望、祝福寄托于初生与生长的形态之中。
基于Alessandro Michele所作插画特别推出的《卷宗Wallpaper＊》动态封面
Part 2
“想象上海”在创意中绽放
对于“想象上海”这个开放命题，就像优胜作品创作者万茜所说的那样，“每一个生活在这里的人都对这座城市有自己的想象，这将会是一个丰富而有趣的集合”。“想象上海 BLOOMING SHANGHAI”的创作者们来自各个年龄段、各种职业，有艺术家、插画家、摄影师、导演，也有业余的艺术爱好者和天赋异禀的孩童。他们中有土生土长的上海人，有将此地视作归宿的新上海人，也有匆匆的过客。也因如此，每个人对“魔都”过去的记忆、当下的体悟和未来的憧憬不尽相同，对上海的想象和想象中的上海也千变万化：切入点包含都市、自然或人文；视角囊括全景、细节、写实、幻想；态度则或浪漫喧嚣，或温文尔雅，或沉静忧郁。
而展览的空间设计则结合了“花园城市”的概念，在花草的装点中探寻城市的“可阅读性”。整个动线由构建城市线条与肌理的作品，逐步过渡至相对抽象的表达，接着再以作品色彩和元素丰富度的提升，让城市的“可阅读性”层层叠加。
“想象上海 BLOOMING SHANGHAI”线下展览
“想象上海”优胜作品
胡钟文《绽放》
在4幅优胜作品中，艺术家胡钟文的《绽放》或许是最温柔与疗愈向的，她侧重于在上海认真生活和工作的人们，并在《绽放》中勾勒出心中最理想的城市和生活图景。画面中央的两个人物仅存轮廓，实体填充着蓝天白云与植被，全然融入了艺术家所构建的外滩高楼与自然相依相生的和谐景观之中。胡钟文受到超现实主义大师René Magritte的启发，“也因为意象的非具象化，画面中有许多入口可以让观众代入自己以达到共情的目的，”艺术家说。然而，她的画面并无Magritte作品中时常弥漫的诡谲与不安，反而能叫人感到恬静、平和，这无疑得益于偏温暖的色彩选择。“是人类自身对美好生活的向往才能不断创造出爱，”艺术家强调，“而关于爱的体验将所有人都联系在了一起。”
loliloli《长长》
loliloli的《长长》描绘梦幻的上海天际线，感性而生动。《长长》不属于传统的摄影作品，是基于电脑成像流程的使用。在这个创作过程里，所有的图像内容都是由成千上万的polygon组成，如同组成丰富世界的原子一样。loliloli选择表现一个不知名却仍有着丰富上海风味的街区，当夜幕逐渐降临，城市的灯光亮起，一条条彩色霓虹灯柱也在鳞次栉比的高楼间拔地而起。在创作者看来，上海的街承载着不同的人与多样的生活，而“空间是意识的居所”，人流汇聚，是一座座情绪的大厦。loliloli解释道：“拉斯科洞窟的壁画藏在不见五指的深洞里，万年前的艺术家借着火把的光在深邃的黑暗中创作，火光下观众的情绪与艺术结合。黑夜和光，一直是人类情绪修炼成艺术的终极媒介。”
Frank Zou《记忆上海》
自由插画师Frank Zou现在住在上海的一个老弄堂里，每天都从弄堂里看这座城市，觉得它“亲切又充满了很多未知的可能”。这样别具一格的日常生活体验与儿时的旅行经历相交叠，共同造就了Frank Zou独特的心境和创作视角。他深知上海的未来可期源自岁月的沉淀与新旧的融合，于是通过木刻般清晰的线条和浓媚优雅的紫、黄、粉、蓝四色，将对这座城市的集体与个人记忆解构、重组。Frank Zou在街景和鲜花的交错中，巧妙地雕琢对上海的美好想象，他所熟悉的城隍庙、外滩、石库门、老弄堂、陆家嘴金融中心是代表上海过去与当下的标志性建筑，点缀其间的玉兰花和一种叫“无尽夏”的绣球花则分别象征上海春天的开始以及时刻绽放、层出不穷的新鲜感。
万茜《上新现场》
艺术家万茜在国外求学、生活了近10年后来到上海定居，她选择用乐队排练的场景来表现想象中的上海。在《上新现场》中，万茜用色块代替具体意象，以抽象的形式表现乐手、乐器、室内场景和上海的城市景观，乐队演奏出的音符也随着她自由的笔触和跳动的色彩跃于纸上。“这个城市有自己独特的节奏、韵律，我们享受在这里的生活，就像沉浸于一场酣畅淋漓的演奏，”万茜说。这般令人愉悦的活力，让人想到同样将颜色和音乐联系起来的Robert Delaunay和他画笔下二十世纪初最辉煌的巴黎。谈起《上新现场》的名字，艺术家表示“我们正在经历的日新月异就是上海的现场”，而她的上海明亮、惬意，有着接通世界的自信、海纳百川的包容和追求未知的气魄。
向左滑动查看：来到展览现场的“想象上海”优胜作者胡钟文、loliloli、Frank Zou、万茜
“想象上海”参展作品
向左滑动查看：ERDIES《生命粒子》；Fleekid《闹“海”》；张文绮《CASA ROSY》
从中国传统艺术、西方现代艺术到当代的街头涂鸦文化，我们可以看到创作者们不同的艺术参考和灵感。ERDIES的《生命粒子》以传统瓷器中的蓝与青色，捕捉现代中国的氛围并凸显上海的精髓；在Fleekid的《闹“海”》中，哪吒闹海的风波在新世纪都市上演；而张文绮《CASA ROSY》的“海派”风味则聚焦上海老弄堂的时光穿梭和融合风格。
向左滑动查看：孙馨玥《视角》；FABE汪涛《印象上海》
孙馨玥的《视角》以马蒂斯式的装饰性空间表现，描绘了一个简约而不简单的上海室内空间视野；FABE汪涛的《印象上海》则是立体主义的，以有限的色彩和几何图形组合，“把具体的建筑抽象化，把抽象的印象具象化”。
向左滑动查看：九九《20211029》；Charlotte Gao Peng《大小怪兽爱上海生活》
九九的《20211029》将创作者本人搬到上海第一天时的印象、好奇和想象，转化为天马行空的涂鸦创作；8岁的Charlotte Gao Peng跟随父母从海外回到上海，同样以涂鸦和晕染的色斑完成了《大小怪兽爱上海生活》精灵古怪的画面。
冯笑笑《上海之根》
欣赏着展览中33件来自线上艺廊的甄选佳作，我们将禁不住再次感叹这些创作者们以各有千秋的艺术风格，生动地刻画着身处上海时，被触发的微妙情绪和捕捉到的非凡细节。江上日出、雾中老树、逐渐消逝的老虎窗、被做进沙发针脚的art deco窗格图案，无不散发着无穷的魅力。无论是繁华时尚亦或是市井烟火，上海都似万花筒般流光四溢。正如《上海之根》的创作者冯笑笑所感叹的那般，“上海永远是那个最有质感的城市”。
上海因为包容每个个体的创造精神而风情万种、日新月异，而这些个体因为生活的能量和想象的力量而闪耀。他们观察、见证、铸造关于上海的记忆与故事，在地理与时间的罅隙中注入情感，最终与这座城市命脉相连。如果要问究竟何为“想象”，或许，栩栩华生总编辑冯楚轩给出了最佳答案：“上海本身即意味着‘想象’”。BLOOMING SHANGHAI，想象继续。
“想象上海”更多参展作品
向左滑动查看：潘郑仲《想象上海》；Finewe《墙于沪》；张雯《想象上海》；王东旭《幻都》；祝琳《武康路》；何鲜《上海的窗子沙发椅》
摄影：mengmeng、李乾超
撰文：马君怡
