GUCCI古驰,您预定的房间号是22705，请进！
您预定的房间号是22705，请进！
本文转载自微信公众号：NOWNESS现在
在门牌号为22705的房间里
他们与音乐的故事
正在上演
作家海明威曾经用“流动的盛宴”为题，将他1920年代在时尚之都巴黎旅居期间，与F. 斯科特·菲茨杰拉德、詹姆斯·乔伊斯、格特鲁德·斯泰因这群同道中人的文学派对，用文字的格式记录下来。及至盛宴将散，海明威恋恋不舍地写下一句：“巴黎，永远没个完。”
“流动的盛宴”是挂在文艺青年们心口的朱砂痣，就连饮食男女来者不拒的纽约小知识分子伍迪·艾伦，都要专门在《午夜巴黎》里，假公济私地梦回1920一次。
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1920年代，又叫“爵士时代”，一个用音乐为时尚命名的年代。波波头，art deco，flapper girl，火树银花，纸醉金迷。Gucci现任创作总监亚力山卓·米开理曾经如是形容音乐与时尚的关系：
“音乐是除了时尚之外，唯一对时代变化更敏感的媒介，它是代表着最新的、今天的、现在的存在。”
如果将目光转向当下的华语流行乐坛，摇滚乐手黄贯中、说唱歌手欧阳靖、Click15乐队成员Ricky与黑豹乐队主唱张淇，在他们每个人身上，你都能找到一种关于音乐，关于时尚的默契。
当他们四人齐聚在一间编号22705的神秘房间，一场以音乐为名的流动盛宴，也就悄然拉开了序幕。
Paul的名字，代表了一段关于时光的记忆。很多他的乐迷都会把听他的歌，当成对过去岁月的缅怀，但Paul本人则活得相当move on。
他说，“我认为音乐最好的时光，永远在未来。”
“我是一个乐观的人，对未来会抱有期待。对于音乐而言，未来意味着更多的机会”。但很有趣，他又会承认，“我是一个又怀旧，又享受当下的人。未来是属于怀旧与享受当下的人。如果不能从过去的生活与经历中检讨，那可能也没法抓住未来”。
Paul的社交平台上不止有音乐，还有他的摄影和绘画作品。他说，“一个音乐人不是永远只有音符，音符是有限的，但对世界的看法是无限的。我愿意分享我生活的不同侧面，这样的我才更立体。要是我们每天躲在房间里，只顾着弹琴，其实看不到这个世界。我主张做音乐的人，要有自己的视野，多看看音乐以外的世界，这样创作出的作品才是鲜活的”。
只是在如何变得“立体”、如何享受当下的过程中，Paul的心中永远有一隅属于过去。他说“我会永远记得黄家驹，他是音乐的天才，也是对我的音乐影响很大的老师和朋友”。
与过去的自己相比，今天的Paul经历过光辉岁月之后，也逐渐找到了自己的那片海阔天空。他说，“以前的我对音乐很执着，有很多‘一定’，一定要摇滚乐，一定要吉他，一定要力量。哪怕听古典音乐，我也喜欢听有力量的。但是现在的我，没有那么多执着与条条框框。”
或许因为Paul的意志，总会在过去、当下与未来三个维度间游走。他所理解的音乐与时尚的流行，就像兜圈，兜兜转转，过去在未来卷土重来。
他说，“喇叭裤这个单品六七十年代就很流行，八九十年代也很火，现在它又回来了。那些大胆的颜色和印花，在时尚圈中都是来来回回。我觉得流行音乐与时尚本质是一样的，六七十年代是摇滚乐的黄金年代，现在的摇滚乐，会以那个年代为蓝本。要把一个东西玩得对味，它最精髓的东西，一定一直都在。”
很多流行音乐人都喜欢说，“我是玩音乐的”，欧阳靖的确是带着一种赤子心态在“玩”音乐。他的说唱初体验就是玩出来的：
那是他十一二岁时，在迈阿密的游乐场里，一个移动录音棚让他完全挪不动脚。花上20美金，游客在这儿就可以点一首歌唱，然后灌成磁带。在一长串歌曲列表里，欧阳靖一眼看见Jump和Mama Said Knock You Out的歌名。
录歌的过程让他印象深刻，“那个时候没有Ipad这些电子设备，歌词都是抄在本子上，当时工作人员把歌词本拿过来，当时十一二岁的少年欧阳靖告诉他，我不需要，歌词我会背了”，当39岁的欧阳靖说起这些少年经历，脸上的骄傲完全和当年的小孩一模一样。这盘记录了少年欧阳靖稚嫩版Rap的磁带，后来被他的父亲带到餐馆厨房，成了烹饪时的BGM。
音乐猝不及防地闯进欧阳靖在迈阿密的年少岁月，也一路陪着他走到今天。他说，“我今天能在这里，都是因为音乐。虽然音乐、电影和绘画都是艺术，但音乐会放大我们的感受，开心的时候，音乐能让我们更开心，悲伤的时候，音乐也能让我们更悲伤。有时我觉得，这个世界要是没有音乐，简直不敢想象”。
他有一件写着Music is Mine的Gucci T恤，这句话有很多解释，“我是音乐组成的”或者“我的音乐我做主”，欧阳靖的解释是，“我只为我自己做音乐，对我来说，音乐是一个平台，第一是让我释放，第二是让我表达。音乐给了我一个空间，让我能够探索自己的世界，了解我究竟是谁。我所知道的说唱，就是要做真实的自己。”
对于欧阳靖来说，Rap并非一项每时每刻都要准备和排练的所谓“事业”，而是生活的一部分。如他所说，他从来不会有意地“练习说唱”，只不过是刷牙洗漱、走路吃饭，脑子里每每有灵感，记录下来就好。就像他所赞同的观点：The best way to practice music is to live with it。
就像对于音乐的态度是忠于生活，对于音乐和时尚，欧阳靖抱着相同态度：要舒服。不过他也坦言，“最重要的是，要听我太太，也就是我家老板娘的建议。演出或者出镜之前，我会把我的备选造型发给她，如果她说‘A，还可以；B，很不错；C，不要考虑’，那我就知道该选哪个了。”
想和Ricky愉快聊天，最好的开场白是“我们来聊聊你的偶像”，因为他会先反问“哪个偶像”，然后直接打开话匣子。从大卫·鲍伊一路聊到Beyond。“对于现阶段的我来说，最重要的偶像应该是齐柏林飞艇、大卫·鲍伊和Prince，齐柏林飞艇的沉静，Prince的舞台表演，还有鲍伊的整体感，应该是组成现在的我的一些主要借鉴”。
1970年代是Ricky心目中流行乐的“黄金年代”，他热爱那个年代音乐人富有个性的表达。他告诉我们，“可能如今我们去听1970年代的音乐，会想‘这是什么？’，但只有经历了由简单到复杂，再由复杂回归简单的过程，才能理解做音乐的核心。你写一段旋律，别人一听就知道这是你，比这段旋律本身是不是好听，肯定要更重要”。
虽然聊偶像如数家珍，但Ricky也坦言，他的音乐，更加自我。他说，“我所谓的自我，或许是一个高维度的自我，是在流行音乐中不断刷新和寻找的那个自我。这可能需要在做音乐的最初，就找到自己与别人最不同的关键点。虽然我会有很明确的目标，让自己的音乐趋向与某种风格或方向，但我绝对不希望观众听到我的歌，第一反应是‘他的音乐很像谁或谁’，我不要成为一个‘装在套子里的人’。”
将艺术作为职业或许意味着某种光环，但对于艺术家本人而言，光环背后藏着的大多时候是失落、枯燥等负面元素。Ricky的选择是，用新鲜感对抗枯燥，“音乐、文学和电影是一样的，一部作品写出来，表演者反复表演，这个作品和我本人，关系似乎已经不大了。所以每次演出时，我都会努力找到一个切入点，去给予作品不同的演绎。这样在舞台上演出时，我自己也会很高兴，很兴奋”。
Ricky形容自己很像猫科动物，他开玩笑说，如果有一天自己不做音乐了，说不定会去非洲开个农场，养养狮子。与舞台上那个光芒四射的表演者不同，录节目或是日常工作的间隙，Ricky总喜欢一个人安静待着，打发候场的时间。当然，这个时间如果有人蹲在他的休息室门外，可以不费力气地“偷走”他的独家歌单。
与歌单一样想让人“偷走”的，或许还有Ricky的衣柜，他对于时尚的态度，其实十分简单直接：要好看，要特别。
他说，“我挑选衣服的初衷只是想和别人不一样，穿着穿着就形成了一种好像比较特别的风格。我也是看着别人的穿搭，再找到适合自己的点。之前我一直是长发，但是慢慢我觉得发型和我的音乐不太契合，2017年的时候，我就把头发剃了，逐渐习惯戴帽子。
但是我现在发现，帽子好像也不是很方便，它看上去很优雅，所以会被限制，没法去做一些比较野性的表演。不过我身边的人都知道，我会特别在意我的帽子，一般不让别人帮我拿，因为我可能从国外买三五顶，拿回来只有一顶能用，而且在定型和调整上，会花费很多心思与时间。帽子，它真的很脆弱啊”。
一口京腔的张淇是特别典型的摇滚音乐人，他的摇滚乐启蒙都是听来的，听着听着，他对摇滚的热情便一发不可收拾。他曾经托朋友带回国外歌手的演出录像带，结果N制录像带与很多当时国内的录影机都无法兼容，不得已，他又磨着家人给他买回专门的录像机。
张淇在20世纪的尾声成了乐手张淇，他写着所谓“不像民谣的民谣”，就像他说的，“我当时也清楚自己明确想要做什么样的音乐，只要是弹着吉他，特别有范儿的那种歌，我都很喜欢”。他从来不是目的性很强的音乐人，做音乐也没有考虑过市场。
他说，“把我想做的音乐做出来，很能释放我内心的感觉就好，我不会设定要做成什么样的风格，更看重自己怎么做音乐才舒服。那个时代摇滚恰好让我找到了更多释放内心的途径。现在假如让我回忆，那时候创作哪首歌，是怎么想的，我已经不记得了，但是我会记得那种感觉，很爽”。
有范儿，往往代表着一种小众的品位，张淇说，“我宁愿有一百个人钟爱我，也不想要一万个人喜爱我。我希望有人能懂我，愿意理解我的音乐和我，随着时间的变化，我和ta一起成长。这是个需要歌手和歌迷共同经历的过程，一起走过这个过程后，我才能看到我的提升，ta也能看见ta的进步。”
谁能想到一个摇滚主唱，在聊时尚时，随手数出的冷门品牌就像他聊小众摇滚乐队一样熟稔。
他说，“我发现流行，不是一件两件简单的时装，而是一种文化。这种文化对于我来说，成为了个性的一部分。我会自己买布料、皮革，自己做一些手套、帽子之类的单品，我还想过，有一天要做个设计师。”
“直到现在，我的穿衣风格和年轻时没有太大的改变，比如瘦腿裤，我穿了好多年。后来有一天，我忽然发现它成了时尚，我当时心想，嘿！二十年前我就这么穿，你们才流行起来啊！”
音乐网站Musixmatch曾经做过一个统计，出现在流行歌曲中最多的时尚品牌是Gucci。从1921年品牌诞生至今，一共有22705首歌的歌词中，可以检索到Gucci。
说来也巧，Gucci诞生的年代，就是以音乐命名的“爵士时代”。
如今适逢Gucci品牌诞生百年，诚如亚力山卓·米开理所说，“百年是见证Gucci永恒生命力的绝佳契机。我意识到，Gucci的活力表现在它介入与参与了所有形式的流行文化，一百年来从未停止。”
如果说Gucci与流行音乐，用一百年的时间联合举办了一场流动的盛宴，那么也真应了海明威的形容，“这场盛宴，永不落幕。”
主演：黄贯中、欧阳靖、Ricky、张淇
All Fashion By Gucci 100特别系列
制片人 / 肖耀辉
导演 / 沈晧南 平面摄影师 / 林嘉杰Greg Lin Jiajie
项目经理 / Gabby Wu 造型、策划 / Frida Liao
创意策划 / 李可欣 制片 / Qian 美术 / 108 美术工作室
摄影指导 / 杜甫 灯光 / 黄军
撰文 / Eurus 编辑、采访 / Thea、Effy
执行美术 / 韩碧混音 / Ceezy
剪辑 / 滕、卢晶晶、朱哩叶、Yac
平面设计 / 李亦正、丁澪 排版 / peiti
Special Thanks 特别鸣谢：JUNO HOUSE
